Sesión de agosto del Seminario permanente Japón aborda las formas de resistencia popular en la historia de esa nación
Ejemplos de formas de resistencia popular en la historia de Japón, a través de la música bélica y de movimientos estudiantiles, fueron analizados en la sesión del jueves 5 de agosto del Seminario permanente Japón y los Imaginarios Transculturales “Asia+: Retos, cambios y continuidades”, en la mesa “Cicatrices de la memoria: Dramas, movimientos sociales y representatividad en la cultura popular nipona”.
Abdiel Sánchez Revilla, maestro en Estudios de Asia y África por El Colegio de México, habló de “Las canciones militares ‘gunka’ como objeto de consumo durante la Guerra de los Quince Años (1931-1945)”. Explicó que desde finales de la guerra ruso-japonesa (1904-1905) y especialmente durante la segunda guerra sino-japonesa (1931-1945), en Japón proliferó la producción de música militar, la cual, contrario a la creencia común, no estaba completamente controlada por el Estado y permitía la filtración moderada de contenidos subversivos.
Describió que durante la era Showa (1926-1989), la producción musical era dirigida por empresas como Columbia, Polydor y Teichiku, quienes contaban con un cuerpo exclusivo de compositores famosos y autorizados. Sin embargo, debido a la alta demanda, se organizaban concursos públicos en los periódicos para conseguir nuevas letras, lo cual dio un margen a los escritores independientes para proponer visiones diversas sobre la guerra. A esto se sumó que la censura, en este periodo, en realidad tenía una función más bien orientadora que represiva.
Destacó el caso de las piezas “kaeuta” o “canciones de letra cambiada”, en las cuales se jugaba con las palabras, por ejemplo: “El milano dorado (“kinshi”) ilumina la luz gloriosa que acercamos a nuestro cuerpo” por “Los cigarros (“kinshi”) subieron 15 sen, y los gloriosos Hikari hasta 30 sen”, como una queja al alza de precios durante la guerra. Agregó que varias de estas composiciones populares llegaron a ser más famosas y rentables que las oficiales, y consiguieron con frecuencia que se colocaran en el lado “A” de los discos.
A su vez, Andrés Camacho López, doctorando en Literatura y cultura por la Universidad de Córdoba, en España, expuso “El poder de la imaginación: Movilizaciones estudiantiles de 1968 en Sasebo, Nagasaki”. Contextualizó que este evento sucedió entre el 17 y el 23 de enero, fue iniciado por un pequeño grupo de estudiantes de Tokio y Osaka, a los que después se unieron rurales, quienes se manifestaban particularmente contra el arribo del buque militar estadounidense Enterprise al puerto de Sasebo, de camino a Vietnam.
En su trasfondo, este movimiento y otros precedentes tenían la finalidad de exponer la inconformidad social por la firma del Tratado de Paz y el Tratado de Seguridad y Cooperación entre Estados Unidos y Japón de 1951, que implicaban una continuación de la injerencia estadounidense, y el rechazo a la guerra de Vietnam, en la que Japón se estaba viendo involucrado por dichos tratados. También visibilizar el disgusto por la imposición de una identidad nacional homogeneizadora y modernizante, iniciada desde la Restauración Meiji.
Explicó que la manifestación de Sasebo representó, dentro del discurso oficial, el triunfo del Estado sobre la disidencia y la absorción de las minorías dentro de la nueva identidad japonesa. Sin embargo, para la población fue otra evidencia del poder represor y autoritario del gobierno, y un impulso a la cultura popular como arma política, que empezó a tratar de manera más abierta temas de coyuntura como nacionalidad, identidad, Estado y democracia, tanto en el cine y el “manga”, destacando la revista “Garo”, de Shirato Sanpei.
La sesión fue moderada por Olivia Domínguez Prieto, coordinadora del Círculo de Estudios sobre Subcultura en México y co-responsable del Seminario Japón y los Imaginarios Transculturales, del Posgrado en Antropología Social de la ENAH, y la sesión está disponible en el canal de YouTube del CESJ México en https://youtu.be/vR23TOJ-n1g
