A través de tres películas “muy japonesas” de romance, comedia y animación, se conocerá la singular forma de contar historias en la “pantalla grande” nipona, en el #CicloDeCine y debate virtual “Una mirada a las narrativas japonesas”, realizado por la Sala Intermedia del MNCM y @HotaruCentroCultural. En el primer encuentro del viernes 13, se disfrutó una aproximación al carácter experimental y humanista del cine de #Japón con “Tremble All You Want”, de Akiko Ohku.
El cine japonés vernáculo (que no están diseñado para el público internacional) es casi desconocido en México y tiene una narrativa muy diferente a las producciones estadounidenses y mexicanas a las que estamos acostumbrados, por ello pueden provocar extrañeza. Si bien tiene un ritmo lento y una estética experimental, también explora temas y despierta sensaciones de formas innovadoras, así que hay que aproximarse con la mente abierta, comentaron Patricio Saiz Valenzuela y Daniela Moyes Caballero, especialistas en guion y producción cinematográfica.
A su vez, Miguel Ángel Elguea Echavarría, director académico de Hotaru Centro Cultural, comentó que estos ciclos de cine y otras actividades sobre cultura de Japón que organiza este espacio, tienen la finalidad de complementar sus cursos de idioma japonés, en el entendido de que el aprendizaje de una lengua también implica el conocimiento de su contexto, entre ellos los factores ideológicos, históricos y culturales de su comunidad.
“Tremble All You Want” sigue a Yoshika, chica introvertida de 24 años que trabaja como contadora y colecciona amonitas. Jamás ha tenido novio, pero está obsesionada con un antiguo amigo de secundaria al que llama “Ichi” (“uno”). Mientras ensueña con él, un compañero de su trabajo, al que apoda “Ni” (“dos”), se le declara abiertamente, al que corresponde solamente como amiga.
Empeñada en reencontrar a “Ichi” organiza una reunión de excompañeros, y cuando platica con él se da cuenta de que tienen muchas cosas en común, como la afición por los fósiles y un carácter tímido, sin embargo, no recuerda cómo se llama ella, lo cual la desilusiona.
Tras renunciar a su trabajo por este y otros problemas en los que sus expectativas fueron quebradas, se reencuentra con “Ni”. En una discusión, ella le reclama que está cansada de su insistencia y atenciones, y él responde que ha sido muy cruel por darle falsas esperanzas y por no llamarlo por su nombre. Al darse cuenta de sus faltas, le da una oportunidad.
Tras la proyección, se comentó la importancia de estas películas en Japón para visibilizar algunas problemáticas cotidianas, como la exigente vida laboral, las reservadas relaciones sociales y los estereotipos femeninos, situaciones que orillan a las personas a aparentar o aislarse y a sentirse solos, lo cual sobrellevan a través de la fantasía y los entretenimientos. La película trata de concientizar sobre aspectos como el valor de la convivencia y la libertad, la validez de la vulnerabilidad, los peligros de las idealizaciones y la igualdad de género.
extrañar al público occidental, y la También se platicó sobre las singularidades estructurales de las películas japonesas, como su capacidad de fluir entre diferentes géneros cinematográficos, que contribuye a crear ritmo y sorpresa; el uso de recursos artísticos para expresar el estado mental y emocional de los personajes, lo cual puede confundir o inexistencia de la escisión entre cine “comercial” y “de arte” en Japón, resultado de una industria en la que se exigen contenidos innovadores y extraordinarios.
Esta actividad fue moderada por Laura Luna, encargada de la Sala Intermedia del MNCM.
Aún puedes disfrutar de este ciclo en las sesiones del viernes 20, con la proyección de la comedia de terror “One Cut of the Dead”, de Shinichirô Ueda, y el viernes 27 con la película animada romántica “Night Is Short, Walk On Girl”, de Masaaki Yuasa. Las proyecciones se realizan vía Zoom y para ingresar hay que registrarse en este formulario https://forms.gle/QFGUk9JfWEqDqGXV6